Thorbjørn Risager

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Ce jeune Danois au nom imprononçable cultive une musique qui se teinte autant de rhythm’n’blues et de soul que de blues et de jazz et il y a maintenant quelques albums que cela dure, Thorbjørn Risager n’en finissant plus d’enregistrer et de tourner depuis 2003 en affichant à une exception près le même line up depuis la création de son groupe et en ayant donné des concerts dans une vingtaine de pays depuis cette époque ! On aurait trouvé l’osmose parfaite à moins que ça et c’est accompagné d’Emil Balsgaard aux claviers, Svein Erik Martinsen à la guitare, Søren Bøjgaard à la basse, Martin Seidelin à la batterie et Kasper Wagner aux saxophones que le chanteur et guitariste ajoute une ligne supplémentaire à sa discographie avec « Track Record », un album rempli de ses propres compositions mais aussi de celles de son complice batteur, ce fan des vieux bluesmen payant quand même son unique tribut aux standards du genre en empruntant son superbe « Baby Please Don’t Go » à Big Joe Williams. En attendant de le retrouver sur la scène du Cognac Blues Passion en juillet prochain, le public français se régale déjà des nouveaux morceaux de Thorbjørn Risager …

Pour ce féru de blues qui étudié au Conservatoire Rythmique de Copenhague, trouver la mélodie parfaite et la relation idéale entre tous les instruments au sein du même morceau est un souci permanent, une véritable raison d’être qui le pousse à travailler avec le plus grand soin non seulement les fondations les plus lointaines de chaque titre mais aussi ses moindres petits arrangements. On trouve ainsi au gré des pistes des choeurs toujours très inspirés mais aussi à la demande un peu d’harmonica qui relève le tout et le porte à un niveau difficilement égalable. La guitare inspirée de Thorbjørn Risager mais aussi sa voix taillée sur mesure pour le blues sont à chaque instant une source de réjouissance et que ce soit sur « Rock’n’Roll Ride », « Let’s Go Down », « Stand Beside Me » ou « Eyes That Turned Away », c’est avec
toujours le même talent qu’il emmène ses notes jusque dans leurs derniers retranchements, s’efforçant à chaque instant de les faire pleurer, danser, swinguer ou tout simplement résonner. Confortablement installé sur la planète blues avec un répertoire des plus conséquents mais aussi des plus intéressants, Thorbjørn Risager confirme que la valeur n’attend pas le nombre des années et réaffirme à chaque instant du haut de ses même pas trente ans qu’il est un des grands artistes d’aujourd’hui, de demain et même sans le moindre doute d’après demain !

BLACK HARMONY GOSPEL Singers

http://www.gospel-event.com/

Le talent de Black Harmony est parfaitement reconnu en Europe, tout comme leur générosité avec le public !

Ces artistes originaires des Antilles et d’Afrique ont été berçés depuis leur plus tendre enfance par le négro spiritual.

Le chef de chœur a accompagné des artistes mondialement connus tels que Andréa Boccelli, Tinah Arena, Nicoletta, phil Collins et bien d’autres.

Black Harmony Gospel Singers adapte depuis plus de 10 ans le répertoire Gospel sous différentes formes : A capella, piano-voix, avec un saxophoniste ou un batteur ce qui rend le spectacle d’une incroyable musicalité.

Fanny Bériaux

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Issue à la base d’une formation classique, Fanny Bériaux s’est petit à petit dirigée vers le monde du jazz et de la soul, et l’on peut aujourd’hui retrouver dans sa musique et dans sa voix les influences d’Anita O’Day, Erikah Badu, Ella Fitzgerald, Alice Russel, Madeleine Peyroux, Cassandra Wilson, Melody Gardot, Fiona Apple…. 

Née en 1980, elle étudie tout d’abord le solfège et le piano classique en Académie, et ce, dès l’âge de 8 ans. Elle poursuivra ses études de piano classique pendant 11 ans. Durant cette période, elle découvrira aussi la guitare qu’elle apprendra à jouer de manière autodidacte, et tout naturellement, commencera à chanter.

À 18 ans, elle décide de consacrer sa vie à la musique et s’inscrit au Conservatoire Royal de Liège. Là-bas, elle y approfondit ses connaissances en solfège, harmonie et histoire de la musique et en obtient son 1er prix dès sa première année d’études, en 1999. Ce n’est que plus tard qu’elle découvre l’univers du jazz par l’entremise d’Anca Parghel, à l’époque professeur de chant jazz au Conservatoire de Bruxelles, institution qu’elle rejoint en 2002 tout en continuant sa formation classique ainsi qu’une licence en communication à l’Université.

Elle obtient son premier prix en juin 2005  ainsi que sa licence en communication à l’Université, et se lance alors dans divers projets vocaux (Jazz, Soul, mais aussi Electro, Folk, Reggae, Traditionnel, et même baroque) ainsi que dans l’enseignement du chant.  Plus tard, elle rencontre Jarek Frankowski, compositeur et ingénieur du son bruxellois. Ils décident alors de se lancer ensemble dans la création de son propre album : « Blow up my world »...  

Yves Teicher

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Yves Teicher - Violoniste, Jazzman, Poète, Acteur Né à Liège en 1962, Yves Teicher fait preuve d'une précocité étonnante. Il débute ses études musicales au Conservatoire de Liège à l'âge de 7 ans et accumule les premiers prix (solfège en 1976, violon à 16 ans, en 1979, et musique de chambre en 1981) avant de suivre des cours privés avec Ivry Gitlis. Après une période de remise en question, de retraite et de réflexion sur la pédagogie violonistique, de lecture des oeuvres de Nietzsche, Rimbaud... Il rejoint le monde et la musique de la rue à Bruxelles, Paris et dans le sud de la France. Il rencontre le trio Chorda, retrouve à travers eux l'amour et l'ambiance du jazz de Django et Grappelli et ses souvenirs d'enfance, quand il jouait avec son frère, le guitariste Stéphane Martini, dès l'âge de 9 ans...
Tout naturellement, en 1988, c'est en compagnie du trio Chorda qu'il enregistre son premier album "Gipsy's Jazz Revival". Au répertoire, des classiques manouches comme 'Les Yeux Noirs' ou 'Minor Swing' de Django mais aussi 'Caravan' d'Ellington et 'Night In Tunisia' de Gillespie. Le quartet tourne à travers la France et passe en première partie de Ray Charles. Quelque temps après, Yves Teicher fait du théâtre musical avec Georges Boukoff, de la musique contemporaine avec René Both et rencontre le contrebassiste Bob Drewry. En 1993, il crée, sous la direction de Gennady Rozhdestvensky, la première symphonie de Schnittke, avec l'orchestre philharmonique de Rotterdam. Ce concert est consacré "Evénement culturel de l'année" aux Pays-Bas. En 1994, il crée, avec Bob Drewry, une oeuvre originale sur des thèmes de Duke Ellington. Ce duo se produit sur les mêmes scènes que des grands compositeurs comme Paul Mefano, Denis Cohen...
En 1995, il rencontre le producteur Marc Kraftchik. En 1997, il enregistre l'album "Fiddler On The Groove" chez RCA, en compagnie de l'accordéoniste Jean-Claude Laudat. A côté des classiques comme 'Les Yeux Noirs', figurent des arrangements personnels d'Imagine de John Lennon, 'Ne Me Quitte Pas' de Brel ou 'Eté 42' de Michel Legrand et quelques compositions originales comme cet 'Ivry Sur Seine' dédié à Gitlis. Deux ans plus tard, il enregistre l'album "Teicher Plays Parker" en trio avec Sal La Rocca à la contrebasse et Olivier Robin à la batterie. Cette session regroupe des versions étonnantes de thèmes tels que 'Marmaduke', 'Steeplechase' ou 'Segment'. En 2000, Hervé Corre de Valmalete le présente au MIDEM de Cannes : "Violinist Yves Teicher is the perfect symbol of classical music's new image for the 21st century". Après avoir joué, à différentes reprises, en duo avec son frère Stéphane Martini, il forme le Teicher Martini Band. Stéphane Martini compose la majeure partie du répertoire. A côté du classique 'Bei Mir Bist Du Schoen' et d'une 'Danse Roumaine' de Bartok, figurent des compositions originales : une 'Bossa Leone' aux rythmes latins, un 'Good Vibes' au swing appuyé et cet 'Orient Express' aux accents orientaux. En 2008, c'est le deuxième album du groupe Chorda "Chorda Live" enregistré en association par Les Ondines et France Bleu Mayenne. Yves Teicher est également très sensible à la littérature et la chanson française. Depuis 1989, il accompagne le chanteur Bruno Brel, Patrick Husson "Le Jardinier", Florent Pagny et la chanteuse Selima Al Khalaf. Inconditionnel de Charles Trenet, il a récemment monté un spectacle consacré aux chansons du maître.

Daniel WILLEM

http://www.danielwillem.com/

Daniel WILLEM est né le 6 mars 1957 à Auderghem (Bruxelles), en Belgique.
A 7 ans, il débute le violon et le piano en famille, et obtient à 14 ans, à l'Académie de Musique, les médailles du gouvernement, de violon, musique de chambre et solfège. 
Parallèlement, au groupes de Jazz et de Jazz Rock qu’il crée avec son frère Patrick, contrebassiste et bassiste, il se perfectionne avec les violonistes Thadé GEISLER WYGANOWSKI et Jean DONNAY, avec qui il formera un Quatuor de musique ancienne.
Il s’inscrit, au Conservatoire Royal de Liége, dans la classe de violon des virtuoses roumains Lola BOBESCO et Richard PIETA, et à 17 ans, il obtient ses premiers prix de solfège, etc...
Il fait également partie à cette époque, de l'orchestre des Beaux-Arts de Bruxelles et de l'Orchestre de Chambre de Lausanne.
Bercé depuis son enfance par la musique et les clubs de Jazz, Daniel WILLEM, très tôt, se construit un jeu personnel, immédiatement reconnaissable.
Daniel WILLEM, depuis le début de sa carrière, a donné un nombre considérable de concerts dans le monde entier ; Europe, Canada, Etats-unis, Mexique, Moyen-Orient, où il s'est produit avec de grands artistes comme Stéphane GRAPPELLI, Chet BAKER, Al et Stella LEVITT, Jacques PELZER, Art BLAKEY, le ROSENBERG TRIO, Marcel AZZOLA, Toots THIELEMANS, Léon HUMBLET, Bruno CASTELLUCI, Eric LEGNINI, Pascal MOHY, Quentin LIEGEOIS, Phil ABRAHAM, Steve HOUBEN, Michel HATZIGEORGIOU, Guy CABAY, Milou STRUVAY, Jean-Marie BILLY, André CHARLIER, Benoît VANDERSTRAETEN, Stéphane MARTINI, Yves TEICHER, le HOT-CLUB de BRUGES, Guy REBOUL, Robert LAFONT, Jean-Paul CHARLAP, et bien d’autres.
Une liste impressionnante de vedettes de la scène Jazz, Pop, Rock, Trip Hop,
House, Electro, R&B, Chanson française et Internationale, ont également fait appel à lui en tant que violoniste, pianiste, arrangeur, réalisateur et producteur, et avec lesquelles il obtint de nombreux disques de platine et disques d'or.
Il est également compositeur, de chansons, de musiques publicitaires et de films, professeur de piano et de violon au Jeunesses Musicales, pour lesquelles il donne aussi des concerts scolaires.
Passionné par les recherches et les traitements sonores, il possède depuis la fin des années 70, son propre studio d'enregistrement, le Deep House Studio, avec lequel il  peut explorer ses différents univers musicaux, ce qui lui apportera ce son particulier et personnel qui caractérise ses réalisations.
Il travaille actuellement sur son nouveau projet d’Electro Jazz, avec
son fils Thomas WILLEM aux samples et mixes, son frère Patrick WILLEM à la basse
et contrebasse, et le guitariste Quentin LIEGEOIS.

STEPHANE MARTINI

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Guitariste à prédilection latino-jazz, compositeur et arrangeur reconnu, Stéphane Martini se produit dès les seventies et joue avec des musiciens du monde entier, des chanteurs francophones et séjourne à Rio. A la sortie de son premier album « Amazone », Paris Match le baptise « le belge le plus brésilien ». En Martinique, en 84, Jaco Pastorius et Leo Brouwer lui décernent un prix de composition pour guitare seule. C’est ensuite l’époque new-yorkaise, il s’initie auprès de géants du jazz afro cubain et appronfondit le jazz à l’Université de jazz de Brooklin. Sorti en 2003, le Cd «Tempo latino » témoigne de ces influences. Sa musique prend aussi des accents d’Europe centrale, arabo-andalou et créole avec son frère le violoniste Yves Teicher, folk avec Lydie Claire encore jazz world avec son nouveau duo de guitare avec Emmanuel Baily :  Manu Meets Martini.

JAMMY JAZZ

Le « JAMMY JAZZ Compagny » se compose de 5 musiciens amateurs, qui se sont rencontrés grâce à leur passion pour la musique de jazz et leur envie de ne pas trop se prendre au sérieux :
Jean-Maurice JEROSME à la batterie, Jacques FRANCK au chant et à la guitare d’accompagnement, Irène THELLIN et à la guitare basse Eduardo LOMONTE et guitare solo Luc LERHO.
Leur répertoire est composé des grands standards du jazz des années 50 que tout le monde a dans l’oreille, mêlant mélodies chantées ou instrumentales avec des improvisations variant les styles tels que le blues, le swing, les rythmes latin, etc …